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<!DOCTYPE html>

<title>Bobby Timmons</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Bobby Timmons</h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr">Robert Henry „Bobby“ Timmons (* <a href="19._Dezember" title="19. Dezember">19. Dezember</a> <a href="1935" title="1935">1935</a> in <a href="Philadelphia" title="Philadelphia">Philadelphia</a>, Pennsylvania; † <a href="1._M%C3%A4rz" title="1. März">1. März</a> <a href="1974" title="1974">1974</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a>, New York) war ein <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">amerikanischer</a> <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a><a href="Pianist" title="Pianist">pianist</a> und <a href="Komposition_(Musik)" title="Komposition (Musik)">Komponist</a>. Er ist bekannt für seine Mitarbeit bei <a href="Art_Blakey" title="Art Blakey">Blakeys</a> <a href="Jazz_Messengers" class="mw-redirect" title="Jazz Messengers">Jazz Messengers</a> und als Komponist von <a href="Moanin%E2%80%99_(Jazzstandard)" title="Moanin’ (Jazzstandard)">Moanin’</a>, Dat Dere und This Here, jedes ein typisches Beispiel für seinen <a href="Gospel" title="Gospel">Gospel</a> verarbeitenden Stil.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anfänge">Anfänge</h2></div>

Timmons war Sohn eines Pfarrers.<a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a> Die Eltern sowie mehrere Onkel und Tanten spielten Klavier.<a href="#cite_note-Comp-2">[2]</a> Sein Onkel Robert Habershaw gab ihm früh Unterricht und unterrichtete auch <a href="McCoy_Tyner" title="McCoy Tyner">McCoy Tyner</a>.<a href="#cite_note-Comp-2">[2]</a><a href="#cite_note-3">[3]</a> Nach der Highschool gewann er ein Stipendium der Philadelphia Musical Academy.<a href="#cite_note-Comp-2">[2]</a> Er spielte Orgel in der Kirche, was sein späteres Jazzspiel beeinflusste.<a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a> Erste professionelle Auftritte begannen im örtlichen Umfeld<a href="#cite_note-Feather-4">[4]</a> und mit <a href="Rhythm_and_Blues" title="Rhythm and Blues">Rhythm and Blues</a> bei den <a href="The_Treniers" title="The Treniers">Trenier Twins</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Karriere">Karriere</h2></div>

Timmons zog 1954 nach New York City<a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a>; er spielte 1956 mit <a href="Kenny_Dorham" title="Kenny Dorham">Kenny Dorhams</a> Jazz Prophets<a href="#cite_note-Feather-4">[4]</a>, mit dem er auf einer Liveaufnahme im Mai sein Plattendebüt gab. 1956/57 spielte er mit <a href="Chet_Baker" title="Chet Baker">Chet Baker</a> (<a href="Scott_LaFaro" title="Scott LaFaro">Scott LaFaro</a> war Teil der Band)<a href="#cite_note-5">[5]</a>, 1957 mit <a href="Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a> und mit <a href="Maynard_Ferguson" title="Maynard Ferguson">Maynard Ferguson</a> von 1957–1958. Timmons einjährige Zusammenarbeit 1956–1957 mit Baker ist auf dem Album Chet Baker Big Band festgehalten.<a href="#cite_note-jc-6">[6]</a> Für Stitt erschien er 1957 auf Personal Appearance und für <a href="Curtis_Fuller" title="Curtis Fuller">Curtis Fuller</a> auf <a href="The_Opener" title="The Opener">The Opener</a>. 1957 spielt er auf <a href="Hank_Mobley" title="Hank Mobley">Hank Mobleys</a> Album Hank. Auf <a href="Lee_Morgan" title="Lee Morgan">Lee Morgans</a> Album The Cooker spielt er bei <a href="Lover_Man" title="Lover Man">Lover Man</a> mit.<a href="#cite_note-jc-6">[6]</a>

In den späten 1950er-Jahren zog er mit Lee Morgan gemeinsam in ein <a href="Apartment" class="mw-redirect" title="Apartment">Apartment</a>, und die beiden kauften sich ein Klavier, worauf Timmons übte und Morgan an Kompositionen arbeitete<a href="#cite_note-8">[7.1]</a>.

Zu den <a href="Jazz_Messengers" class="mw-redirect" title="Jazz Messengers">Jazz Messengers</a> von <a href="Art_Blakey" title="Art Blakey">Blakey</a> gehörte er erstmals von Juli 1958 bis September 1959, wobei er im November und Dezember 1958 auch auf Europatournee war. Dann schloss er sich 1959 <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a> an.<a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a> Während dieser Zeit wurde Timmons als Komponist bekannt. Der Encyclopedia of Jazz zufolge waren seine Kompositionen Moanin’, This Here und Dat Dere wegbereitend, um den gospelgefärbten <a href="Soul_Jazz" class="mw-redirect" title="Soul Jazz">Soul-Jazz</a>-Stil der späten 1950er- und frühen 60er-Jahre zu entwickeln<a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a><a href="#cite_note-9">[4.1]</a>. Nach <a href="Billy_Taylor" title="Billy Taylor">Billy Taylor</a> hatte er dabei <a href="Carl_Perkins_(Pianist)" title="Carl Perkins (Pianist)">Carl Perkins</a> als Vorgänger.<a href="#cite_note-10">[8]</a>

Moanin’ schrieb er bei Blakey, die anderen Titel bei Adderley.<a href="#cite_note-All-11">[9]</a> This Here war ein Überraschungshit der Liveaufnahme The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco, und die Band sah sich, nachdem sie von einer Tour nach New York zurückkehrte, einer großen Menge Publikum im <a href="The_Village_Gate" title="The Village Gate">Village Gate</a> gegenüber, wo sie zu spielen hatte.<a href="#cite_note-Dis-12">[10]</a>

Angeblich verließ Timmons Adderley, weil er sich über das wenige Geld nach dem Überraschungshit This Here (Dis Here) enttäuscht gezeigt hatte und Art Blakey ihm mehr bot.<a href="#cite_note-Dis-12">[10]</a><a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a>

Auf dem Messengers-Album A Night In Tunisia kann man erstmals <a href="Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a> mit den Messengers und Timmons hören bei dessen Komposition So Tired.<a href="#cite_note-jc-6">[6]</a> Sein Titel Dat Dere wurde erstmals 1960 von Blakey mit den Messengers auf dem Album The Big Beat eingespielt. Timmons spielt es ebenfalls auf Bobby Timmons Trio in Person.<a href="#cite_note-jc-6">[6]</a>

Nachdem er Blakey ein zweites Mal verlassen hatte, bildete er eigene Bands, zuerst mit <a href="Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a> am Bass und <a href="Tootie_Heath" title="Tootie Heath">Tootie Heath</a> am Schlagzeug.<a href="#cite_note-13">[11]</a> 1963 spielte Timmons mit Lewis Powers am Bass und <a href="Roy_McCurdy" title="Roy McCurdy">Roy McCurdy</a> am Schlagzeug.<a href="#cite_note-14">[12]</a> Ein Rezensent der <a href="Washington_Post" class="mw-redirect" title="Washington Post">Washington Post</a> beschrieb ihn als abenteuerlustig und beweglich. Da er aber weniger befähigte Musiker anstellte, bestätigte er auch einen Mangel an Leidenschaft.<a href="#cite_note-15">[13]</a>

Obwohl Blakey ihn mit den anderen der Band als „gentleman“<a href="#cite_note-16">[14]</a> bezeichnete, verfolgte und behinderte ihn seine Sucht so weit, dass er bei einigen Aufnahmen als Sideman, so mit <a href="Nat_Adderley" title="Nat Adderley">Nat Adderley</a>, nicht auf allen Tracks zu hören ist.<a href="#cite_note-17">[15]</a> Das Album kam dann mit zwei Stücken ohne Klavier, zweien mit <a href="Wes_Montgomery" title="Wes Montgomery">Wes Montgomery</a> als Springer und dem Stück Fallout heraus.

Spätere Aufnahmen, gewöhnlich im Trio oder Quartett folgten; 1967 spielt er mit <a href="Tom_McIntosh" title="Tom McIntosh">Tom McIntosh</a> im Nonett (Got to Get It!).<a href="#cite_note-All-11">[9]</a> Mitte der 1960er-Jahre begann er <a href="Vibraphon" title="Vibraphon">Vibraphon</a> zu spielen.<a href="#cite_note-Feather-4">[4]</a> Obwohl er ab und zu auf der <a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a> spielte, gibt es davon nur eine Aufnahme – eine Version von Moanin’ 1964 auf From the Bottom.<a href="#cite_note-All-11">[9]</a> Dieses Album, das <a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> als „exzellent“ bewertete, wurde von <a href="Prestige_Records" title="Prestige Records">Prestige Records</a> jedoch erst nach seinem Tod veröffentlicht.<a href="#cite_note-18">[16]</a>

Timmons’ Karriere verlief in den 1960er-Jahren schnell bergab, teilweise wegen seines Drogenmissbrauchs<a href="#cite_note-GG-19">[17]</a>, und teilweise angeblich auch wegen seiner Frustration, als Komponist und Spieler simpler Musikstücke bezeichnet zu werden.<a href="#cite_note-Grove-1">[1]</a> 1967 nahm er für <a href="Milestone_Records" class="mw-redirect" title="Milestone Records">Milestone Records</a> auf<a href="#cite_note-20">[18]</a> und spielte 1969 in einem Quartett von <a href="Sonny_Red" title="Sonny Red">Sonny Red</a><a href="#cite_note-21">[19]</a> und in einem Trio, das <a href="Etta_Jones" title="Etta Jones">Etta Jones</a> begleitete.<a href="#cite_note-22">[20]</a>

Er war auch an Plattenaufnahmen mit <a href="Art_Farmer" title="Art Farmer">Art Farmer</a>, <a href="Pepper_Adams" title="Pepper Adams">Pepper Adams</a>, <a href="J._J._Johnson" title="J. J. Johnson">J. J. Johnson</a> und <a href="Kenny_Burrell" title="Kenny Burrell">Kenny Burrell</a> beteiligt. Im März 1974, nach einem Monat Krankenhausaufenthalt, starb Timmons mit 38 Jahren an <a href="Leberzirrhose" title="Leberzirrhose">Leberzirrhose</a>.<a href="#cite_note-Feather-4">[4]</a><a href="#cite_note-NYT74-23">[21]</a> Er wurde in Philadelphia begraben. Mit seiner Frau Estelle hatte er einen Sohn, ebenfalls Bobby genannt.<a href="#cite_note-NYT74-23">[21]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Stil_und_Komposition">Stil und Komposition</h2></div>

Timmons ist bekannt für seine <a href="Blockakkord" title="Blockakkord">Blockakkorde</a>: einen Stil, in dem die rechte Hand Melodien entwirft, und die linke mit dem Rhythmus der rechten mitgeht, allerdings die Stimmführung außer zu Akkordwechseln nicht ändert.<a href="#cite_note-Champ-24">[22]</a>

In seinem teils reduzierten oder mal wuchtigen Klavierspiel finden sich Einflüsse von <a href="Art_Tatum" title="Art Tatum">Art Tatum</a> und <a href="Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a>, die er zugunsten von Blockakkorden <a href="Red_Garland" title="Red Garland">Red Garlands</a> reduzierte, und die er rhythmisch härter und prägnanter spielte.<a href="#cite_note-Champ-24">[22]</a> Ein schönes Beispiel ist sein gesamter Chorus bei dem Stück <a href="Come_Rain_or_Come_Shine" title="Come Rain or Come Shine">Come Rain or Come Shine</a>, charakterisiert durch einen F-Dur f-moll Wechsel, auf dem Album <a href="Moanin%E2%80%99_(Album)" title="Moanin’ (Album)">Moanin'</a>, hier wird auch deutlich, dass diese Akkorde durchkomponiert sind und eher variiert werden, als völlig neu improvisiert, und Spontaneous Combustion auf Cannonball Adderley Quintet in San Francisco.

Bobby Timmons bringt die Verminderten seiner <a href="Blockakkord" title="Blockakkord">Blockakkorde</a> bei der Veränderung der Akkorde in der linken Hand, dabei kann er die Melodie in der rechten bedeutend einfacher lassen und über Bluestonleitern mit verminderter Quinte improvisieren, die sich auch in allereinfachster Form mit den allfällig auftretenden verminderten Akkorden reiben. Zudem spielt er die Begleitung eine Oktave „zu tief“ um das kleine c statt um das eingestrichene c'.<a href="#cite_note-25">[23]</a> Außerdem oktaviert Timmons große Sekunden, die Oktavparallelen klanglich verschleiern und mit chromatischen Zwischentönen noch auffälliger gestaltet werden können.

Einerseits bemerkt <a href="Scott_Yanow" title="Scott Yanow">Scott Yanow</a>, Timmons habe sich stilistisch nicht von dem entfernt, was er bis 1960 entwickelt hatte.<a href="#cite_note-26">[24]</a> Gleichzeitig hebt er Facetten von Timmons’ Spiel hervor: Großartige, von <a href="Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a> inspirierte <a href="Ballade_(U-Musik)" class="mw-redirect" title="Ballade (U-Musik)">Balladen</a>, seine reinen, genauen unsentimentalen langen Linien.<a href="#cite_note-27">[17.1]</a> <a href="Funk_(Musik)" title="Funk (Musik)">Funkaspekte</a> in Timmons Spiel beeinflussten Pianisten wie <a href="Les_McCann" title="Les McCann">Les McCann</a>, <a href="Ramsey_Lewis" title="Ramsey Lewis">Ramsey Lewis</a>, und <a href="Benny_Green_(Pianist)" title="Benny Green (Pianist)">Benny Green</a>.<a href="#cite_note-28">[25]</a>

Er leitete sein eigenes Trio, mit dem er im Januar 1960 ins Studio ging und für <a href="Riverside_Records" class="mw-redirect" title="Riverside Records">Riverside Records</a> aufnahm; „er präsentierte sich als Soul Man mit boppenden, teilweise klassischen Ambitionen. <a href="Billy_Strayhorn" title="Billy Strayhorn">Billy Strayhorns</a> <a href="Lush_Life_(Billy-Strayhorn-Lied)" title="Lush Life (Billy-Strayhorn-Lied)">Lush Life</a> und das Intro zu <a href="My_Funny_Valentine" title="My Funny Valentine">My Funny Valentine</a> gestaltete Timmons als emotionstrunkene Demonstrationen seiner harmonischen Kompetenz“, schrieb <a href="Ralf_Dombrowski" title="Ralf Dombrowski">Ralf Dombrowski</a> über sein Debütalbum.

Timmons’ 1963er Spiel mit Lewis Powers am Bass und Roy McCurdy am Schlagzeug wurde von einem Rezensenten der Washington Post beschrieben als „flexibel, beweglich und abenteuerlustig … über alles breitet sich ein Glanz von Kirchenmusik und Spirituals“.<a href="#cite_note-29">[26]</a>

Timmons empfand sich nicht besonders als Komponist: „Ich bin als Komponist ein Dilettant. Ich habe mich nie bewusst hingesetzt und versucht, einen Song zu schreiben.“<a href="#cite_note-Comp-2">[2]</a> Er beschreibt seine Methode, einen neuen Song zu schreiben, indem er pfeift, mit Noten herumspielt, oder im Club sagt er einem Musiker diese Note zu spielen, dem anderen jene, und sie spielen sich das zu.<a href="#cite_note-Comp-2">[2]</a> Den Impuls Moanin’ auszuschreiben, bekam er von Benny Golson, der ihn aufforderte, für den A-Teil, den er bei Blakey zwischen den Nummern einschob, eine <a href="Bridge_(Musik)" title="Bridge (Musik)">Bridge</a> zu schreiben.

Timmons entwickelte ein <a href="Call_and_Response" title="Call and Response">Call-and-Response</a>-Prinzip, bei dem das Klavier den Anrufer und die Combo den Chor bildet.<a href="#cite_note-kunzler-30">[27]</a>

Die Qualität seiner Aufnahmen schwankt sowohl ton-<a href="#cite_note-31">[28]</a> und instrumententechnisch<a href="#cite_note-32">[29]</a> als auch bezüglich der Inspiration und Leidenschaft.<a href="#cite_note-rough-33">[30]</a> Nicht alle Aufnahmen sind repräsentativ für sein Können. Beachtenswert ist schließlich sein besonderer üppiger <a href="Verzierung_(Musik)" title="Verzierung (Musik)">Verzierungsstil</a><a href="#cite_note-34">[31]</a>, der dauerhaft swingende Impulse setzt und die Time bestätigt.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie_(Auswahl)">Diskografie (Auswahl)</h2></div>

mit Art Blakey & The Jazz Messengers

<ul><li>1958: <a href="Moanin%E2%80%99_(Album)" title="Moanin’ (Album)">Moanin’</a> (Blue Note)</li>

<li>1958: Paris Live Olympia 1958 (Fontana)</li>

<li>1959: At The Jazz Corner Of The World (Blue Note)</li>

<li>1959 <a href="Les_Liaisons_Dangereuses_1960_(Art-Blakey-Album)" title="Les Liaisons Dangereuses 1960 (Art-Blakey-Album)">Les Liaisons Dangereuses 1960</a> (Fontana)</li>

<li>1959: <a href="Just_Coolin%E2%80%99" title="Just Coolin’">Just Coolin’</a> (Blue Note, ed. 2020); darauf Quick Trick</li>

<li>1960: <a href="A_Night_in_Tunisia_(1960)" class="mw-redirect" title="A Night in Tunisia (1960)">A Night in Tunisia</a>; darauf So Tired</li>

<li>1960: The Big Beat (Blue Note, 1960), darauf erstmals Dat Dere</li>

<li>2021: <a href="First_Flight_to_Tokyo%3A_The_Lost_1961_Recordings" title="First Flight to Tokyo: The Lost 1961 Recordings">First Flight to Tokyo: The Lost 1961 Recordings</a></li></ul>

<dl><dt>als Bandleader</dt>

<ul><li>This Here Is Bobby Timmons (1960), mit <a href="Sam_Jones_(Musiker)" title="Sam Jones (Musiker)">Sam Jones</a> (b), <a href="Jimmy_Cobb" title="Jimmy Cobb">Jimmy Cobb</a> (dr)</li>

<li>The Bobby Timmons Trio in Person (OJC, 1961)</li>

<li>Street and Soulful Sounds (1962)</li>

<li>Workin’ Out (Prestige, 1964–1966)</li>

<li>From the Bottom (OJC, 1964)</li>

<li>Quartets And Orchestra (Milestone, 1967–1968)</li></ul>

<dl><dt>als Sideman</dt>

<ul><li>1956: Chet Baker: Chet Baker and Crew, 1956</li>

<li>1957: Lee Morgan: The Cooker (Blue Note)</li>

<li>1959: Cannonball Adderley: The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco, (mit This Here)</li>

<li>1960: Nat Adderley: Work Song, mit <a href="Wes_Montgomery" title="Wes Montgomery">Wes Montgomery</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Alan Goldsher Hard Bop Academy: The Sidemen of Art Blakey and the Jazz Messengers. Hal Leonard, 2002; ISBN 978-0-634-03793-1.</li>

<li><a href="Ralf_Dombrowski" title="Ralf Dombrowski">Ralf Dombrowski</a>: Basis-Diskothek Jazz (= Reclams Universal-Bibliothek. Nr. 18372). Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018372-3.</li></ul>

<dl><dt>Lexikalische Einträge</dt></dl>

<ul><li><a href="Ian_Carr" title="Ian Carr">Ian Carr</a>, <a href="Digby_Fairweather" title="Digby Fairweather">Digby Fairweather</a>, <a href="Brian_Priestley" title="Brian Priestley">Brian Priestley</a>: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zur Jazzmusik. 1700 Künstler und Bands von den Anfängen bis heute. Metzler, Stuttgart/Weimar 1999, ISBN 3-476-01584-X.</li>

<li>Richard Cook: Jazz Encyclopedia. Penguin, London 2007, ISBN 978-0-14-102646-6.</li>

<li><a href="Martin_Kunzler" title="Martin Kunzler">Martin Kunzler</a>: Jazz-Lexikon. Band 2. Rowohlt, Reinbek 1999.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://bobbytimmons.jazzgiants.net/">Bobby Timmons: Biografie, Diskografie, Fotos, Videos, Audios, Links</a> (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazzdisco.org/timmons/">Bobby Timmons: Diskografie in jazzdisco.org</a> (englisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Musikbeispiele">Musikbeispiele</h3></div>

<ul><li>Art Blakey & The Jazz Messengers feat. Bobby Timmons: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=rE2OqHv_iHc">Moanin' (Alternate Take)</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></li>

<li>Art Blakey & The Jazz Messengers feat. Bobby Timmons: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=bUzhHLoBZ2Y">Yama</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></li>

<li>Bobby Timmons: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=eLrkFmXRvfo">Work Song</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></li>

<li>Bobby Timmons: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=WV-0sv1LX1E">Dat Dere</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-Grove-1">↑ <a href="#cite_ref-Grove_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-Grove_1-1">b</a> <a href="#cite_ref-Grove_1-2">c</a> <a href="#cite_ref-Grove_1-3">d</a> <a href="#cite_ref-Grove_1-4">e</a> <a href="#cite_ref-Grove_1-5">f</a> <a href="#cite_ref-Grove_1-6">g</a> Barry Kernfeld: Timmons, Bobby. In: The New Grove Dictionary of Jazz. 2. Auflage. Oxford University Press, Oxford 2003 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J450300">online</a>; Login erforderlich).

</li>

<li id="cite_note-Comp-2">↑ <a href="#cite_ref-Comp_2-0">a</a> <a href="#cite_ref-Comp_2-1">b</a> <a href="#cite_ref-Comp_2-2">c</a> <a href="#cite_ref-Comp_2-3">d</a> <a href="#cite_ref-Comp_2-4">e</a> John Pagones: Timmons Shuns Composer Role. In: The Washington Post, 16. Februar 1964, S. G4.

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Taylor, Leon (June 5, 2000) „Elsie Wright Loved Kids, Fussed at Their Noisy Play“ <a rel="nofollow" class="external text" href="http://articles.philly.com/2000-06-05/news/25601688_1_rice-pudding-sheila-wright-pastor-emeritus">philly.com</a>

</li>

<li id="cite_note-Feather-4">↑ <a href="#cite_ref-Feather_4-0">a</a> <a href="#cite_ref-Feather_4-1">b</a> <a href="#cite_ref-Feather_4-2">c</a> <a href="#cite_ref-Feather_4-3">d</a> Feather, Leonard and Gitler, Ira (1999) The Biographical Encyclopedia of Jazz, pp. 646–647. Oxford University Press.

<ol class="mw-subreference-list"><li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> 646

</li>

</ol></li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Williams, Martin (1992) Jazz Changes, S. 108. Oxford University Press.

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20131014192650/http://www.jazz.com/encyclopedia/timmons-bobby-robert-henry">Timmons, Bobby (Robert Henry)</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 14. Oktober 2013 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) (englisch)

</li>

<li>↑ McMillan, Jeffery S. (2008) DelightfuLee: the Life and Music of Lee Morgan, University of Michigan Press.

<ol class="mw-subreference-list"><li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> 88

</li>

</ol></li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Billy Taylor, Jazz Piano

</li>

<li id="cite_note-All-11">↑ <a href="#cite_ref-All_11-0">a</a> <a href="#cite_ref-All_11-1">b</a> <a href="#cite_ref-All_11-2">c</a> Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine (Hrsg.): The All Music Guide to Jazz. (2002) S. 1245. Backbeat Books.

</li>

<li id="cite_note-Dis-12">↑ <a href="#cite_ref-Dis_12-0">a</a> <a href="#cite_ref-Dis_12-1">b</a> Sheridan, Chris (2000) Dis Here: a Bio-Discography of Julian „Cannonball“ Adderley, S. 81–83. Greenwood Press.

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<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Walker, Jesse H. (September 30, 1961) „Theatricals“ New York Amsterdam News, S. 19.

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<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> John Pagones: (25. Januar 1963) „Timmons Holds Sway at Jazz Mecca“ The Washington Post, S. B13.

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> John Pagones: (12. März 1965) „Cocktail Lounges Come into Their Own“ The Washington Post, S. B15.

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<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Interview Auf The Art of Jazz, In + Out, 1989

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<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Mathieson, Kenny (2012) Cookin': Hard Bop and Soul Jazz 1954–1965 <a rel="nofollow" class="external text" href="http://books.google.co.uk/books?id=I3NZ691SalMC&pg=PT35&dq=%22bobby+timmons%22&hl=en&sa=X&ei=y3z-UbmQB66B7QayjoBw&ved=0CDAQ6AEwADgy#v=snippet&q=%22a%20little%20drinking%22&f=false">Canongate Books.</a>

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> R. Cook: Jazz Encyclopedia, S. 621.

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<li id="cite_note-GG-19"><a href="#cite_ref-GG_19-0">↑</a> Gary Giddins: (7. März 1974) „Bobby Timmons, 1935–1974“ The Village Voice. S. 45, 50.

<ol class="mw-subreference-list"><li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> 50

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<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> West, Hollie I. (November 5, 1967) „A Disc Company Fights the Trend“ The Washington Post, S. K4.

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<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> West, Hollie I. (July 3, 1969) „Sparkling Jazz Group“ The Washington Post, S. C6.

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<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> West, Hollie I. (July 21, 1969) „Great Jazz of Etta Jones“ The Washington Post, S. B6.

</li>

<li id="cite_note-NYT74-23">↑ <a href="#cite_ref-NYT74_23-0">a</a> <a href="#cite_ref-NYT74_23-1">b</a> „Bobby Timmons, 38, Jazz Pianist, Dead“ (March 2, 1974) New York Times, S. 34.

</li>

<li id="cite_note-Champ-24">↑ <a href="#cite_ref-Champ_24-0">a</a> <a href="#cite_ref-Champ_24-1">b</a> Fulton, Champian (September 2011) „The Transcendent Aesthetics of the Block Chord Language“ Down Beat, S. 60.

</li>

<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> Online lessons bei Geoff Keezer, kostenpflichtig

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<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> Yanow, Scott (2003) Jazz on Record: the First Sixty Years, S. 487. Backbeat Books.

</li>

<li id="cite_note-28"><a href="#cite_ref-28">↑</a> Yanow, Scott <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.allmusic.com/artist/bobby-timmons-mn0000765435/biography">AllMusic</a> sowie Brian Priestley Jazz Rough Guide

</li>

<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> John Pagones: Timmons Holds Sway at Jazz Mecca. In: The Washington Post. vom 25. Januar 1963, S. B13.

</li>

<li id="cite_note-kunzler-30"><a href="#cite_ref-kunzler_30-0">↑</a> Martin Kunzler, Jazz-Lexikon, S. 1181 f.

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<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> Cannonball Adderley Live in San Francisco

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<li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> Das Klavier auf Easy Does It ist verstimmt.

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<li id="cite_note-rough-33"><a href="#cite_ref-rough_33-0">↑</a> Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: Rough Guide Jazz. Metzler, Stuttgart 1999.

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<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> beobachtbar aus einem Vergleich mit dem Vorbild Bud Powell

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/135131995">135131995</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n80097115">n80097115</a> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/51876757/">51876757</a> | </div>

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